年初一那天，和几位领导欣赏唯一一幅在节前赶出来的云锦“中国馆”，大家惊呼漂亮！画面用美丽的如意云作背景，衬托着耸立在鲜艳的牡丹丛中的巍峨的世博中国馆，显得仪态万方。那一道道由金线领直的斜线，笔直而华丽，美仑又美奂，“非遗”云锦工艺的魅力，由此为世博增辉。
这是一次希望的飞跃，让我有信心把这件产品的市场做好。之前我们曾经折腾了好几个月，节前还驱车来去了一千多公里去实地察看几家南京厂家的世博云锦样品。可是我付了不少的打样费才试出的货样，看了以后却倒吸了一口冷气，用云锦工艺织出的上海世博会中国馆的形象失真得厉害，颜色也失真。这样的产品，应该是没有办法走进世博会的。
厂家解释，因为是手工织就，线条的精准平直就很难把握一致。但是，颜色怎么也会失真的呢？还有“城市，让生活更美好”的字体也瘦了。我思忖再三，认为是技术素养上的跨度问题。云锦作为一项“非遗”的工艺技术，其传承者的民间性和传统性都很强，他们对于传统的花卉和龙凤等图案早已烂熟于心，一朵花的颜色应该哪里深？哪里浅？甚至可以无师自通。但是对于现代的线条和光影，对于标准字体和标准色的理解却几乎是空白。让他们一下子跨越时空去做，显然是难为了，想必是难以做好的。
一问合作方，他们以前就没有用“云锦”技术去表达过现代建筑。用云锦技术去织我们没有见过的龙和凤，或者是平面表达的牡丹和行草书法，可以逼真灵动。但是用云锦去织一幅现代的线条感特强的上海世博会中国馆，拿来与照相和效果图一比，就明显地“略输风采”了，形色俱不及，又得感叹鲁迅先生“画鬼容易画人难”之说了。
不过，我不想放弃。既然有难度，既然从来没有做过，创新的意义可能就在这其中了。如果能够用“非遗”的传统云锦工艺织出一幅富丽堂皇的“中国馆”来，绝对是无愧于我们的世博会的。毕竟这是一种皇家工艺织品，世界上最早的色织技术之一。
云锦用传统的木织机手工织就，织锦时须双人操作，一人高高在上地操作经线，一人坐在织机前操作纬线，两人之间默契合作，属于4手联动操作工艺。 然而，通过这样的操作，要笔直地拉出“中国馆”的条条斜线来，难度可想而知，挑战的力度很大。
而且工艺是“非遗”了，效率却着实低下。两个熟练工人每人每天的工资至少在100元以上，4手联动每天也仅能织上个2cm。一幅“中国馆”，仅织工的费用就需要500元以上，再加上真丝织料，纯金打造的线，以及幻彩的孔雀毛，再加上工厂的折旧，管理和利润，成本就不得了了。但我以为，这恰恰是它的物有所值之处。
云锦之名贵，过去本是皇家御品，民间闻所未闻。其工艺的发掘，也就是近些年来的事，如果不是因为世博的原因，我们都还不会知道。有的时候，缺点也是价值。当然，任其有缺点，中国馆的线条却还是需要笔直的，光线投射的阴影还是需要表达的。以云锦的工艺，如果真的能够做到这样，就是进入一个新的境界了。
我挑选了一家实力比较强的厂，讲清楚了用云锦去织建筑物的挑战，希望他们能够挑战成功。世博的产品，即使传统，依然应该有所创新、且有所突破的。即使由于传统工艺的局限，一旦云锦能够织出形色逼真的中国馆来，或许就是一种历史性的进步了。
现在，挑战已经初步成功！接着的是量产及量产时的工艺稳定问题和外包装的优化问题，我们很有信心。
用微信扫一扫，或复制链接转发。